Schätze im Bücherregal - Fotobuchempfehlungen - Bildbände, keine Lehrbücher - JEKAMI

Mattes · 26. August 2022

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Vor zwei Tagen verstarb Tim Page, einer der bedeutendsten Fotojournalisten der letzten Jahrhunderts. Bekannt geworden ist er vor allem durch seine Fotos aus dem Vietnamkrieg.

Aus diesem Anlass möchte ich diesen Beitrag noch einmal nach vorn holen:

26. August 2022

Hallo Mattes,

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Mattes · 13. September 2022

Aus aktuellem Anlass hole ich mal einen alten Beitrag wieder hoch: Vor drei Tagen verstarb William Klein.

Don Pino · 13. September 2022

Ich hatte den isländischen Fotografen Ragnar Axelsson ja bereits in den "Fundsachen" vorgestellt.

Hier seine bekanntesten Bildbände:

Last days of the Arctic und 15 Bilder aus diesem Buch von seiner Webseite.

Faces of the North (ausverkauft) und 29 Bilder aus diesem Buch von seiner Webseite.

bearbeitet 13. September 2022 von Don Pino

Frischmilch · 15. Oktober 2022

Eigentlich so gar nich mein Ding, Landschaftsfotografie in Schwarz Weiß. Aber Schwarz.Wald.Land von Joseph Carlson find ich trotzdem ansprechend. Das Buch hat ungefähr Din A4 Format (Quer) und hat eine Ordentliche Druck/Papierqualität. Die Bilder sind zumeist eher grafisch und kontrastreich. Viele Aufnahmen sind natürlich im/am Wald, aber es sind auch ein paar Aufnahmen aus der Kulturlandschaft zu sehen. Alle Bilder wurden im Schwarzwald aufgenommen, daher auch der Titel.

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tomassini · 6. Dezember 2022

Ein erst zukünftiger Schatz in meinem Bücherregal, aber da die Ausgabe auf 600 Stück limitiert ist, dachte ich der ein oder die andere freut sich über einen rechtzeitig zum Erwerb platzierten Link:

Zitat

Andreas Gehrke
Flughafen Berlin-Tegel

144 pages / 68 images
21 × 26 cm
Edition of 600

(German / English)

Text: Maxie Fischer
Design: Marek Polewski

ISBN 978-3-9818866-1-4
Hardcover € 55

PRE ORDER

On 8 November 2020 the last commercial aircraft departed from Berlin Tegel Airport. It left an emptiness in its wake; but also a utopian space in which the idea, the architecture and the history of the site continue to resonate. In this respect, Berlin Tegel was unlike the major international hubs in Shanghai, Denver, London and Frankfurt am Main which, with their never-ending agglo-merations of departure lounges, check-in counters, retractable barriers, escalators and shopping facilities, hardly differ from one another. As an airport, it wasn’t merely a transit zone of the globalised era; it was also a place with a particular social and historical significance.

Andreas Gehrke visited the site between 2020 and 2021, photographing the once crowded main terminal, the decommissioned airfield and the abandoned auxiliary buildings. His images show a juxtaposition of vision and stagnation, and how these states eventually became reality for Berlin Tegel.

http://drittelbooks.com/books/flughafen-berlin-tegel

schlicksbier · 7. Dezember 2022

Victorian Giants — The Birth of Art Photography: Julia Margaret Cameron, Lewis Carroll, Clementina Hawarden, Oscar Rejlander

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Für mich der besten Bildband mit Kollodium Nassplatten, den interessanterweise aber kaum einer meiner Nassplattenkollegen kannte. „Victorian Giants“ ist das Buch zur Ausstellung der National Portrait Gallery in London, die 2018 die Pioniere der künstlerischen Fotografie in Großbritannien würdigte: Oscar Rejlander (1813–75), Julia Margaret Cameron (1815–79), Clementina Hawarden (1822–65) und Lewis Carroll (1832–98). Ja, der „Alice im Wunderland“-Carrroll. Und „seine“ Alice findet sich in vielen Abbildungen dieses Buches auch wieder.

Es war selbst für heutige Verhältnisse eine ungewöhnliche Bande, die sowohl Rivalen als auch Freunde waren. Ein schwedischer Einwanderer mit nebulöser Vergangenheit, eine in Kalkutta geborene Britin schon mittleren Alters, eine schottische Adelige und ein Akademiker aus Oxford. Und auch wenn sich das wie ein elaborierter Aufbau für eine Witzvorlage anhört, handelt es sich bei diesen vier Fotografen um die besten und kreativsten des damaligen Königreiches. Wir reden von den 1860er Jahren — die Fotografie an sich war gerade mal 25 Jahre alt und wie herausfordernd Nassplatten sind, haben wir in Folge 9 unseres Podcasts und ich in diesem Blogartikel schon einmal dargestellt. Um so erstaunter bin ich über die Kleinkind-Fotos von Rejlander – wie er es geschafft hat, dass sie entsprechend lang genug stillgehalten haben. Oder wie er aus unzähligen Einzelaufnahmen das Bild „Two Ways of Life” 1857 geschaffen hat, was deutlich Thomas Coutures Gemälde „Romans During the Decadence“ von zehn Jahren zuvor aufgriff. Alle stritten sich leidenschaftlich dafür, dass Fotografie als eine Kunstform zu gelten hatte und vielleicht wollte gerade Rejlander es durch seine oftmals eher klassischen, an Gemälde orientierten Ansätze deutlich machen. Auch Julia Cameron mochte die klassischen Vorbilder wie Rembrand oder Guido Reni, einem Maler des 17. Jahrhunderts. Deutlich freier von malerischen Inspirationen arbeiteten Hawarden und Carroll.

Das fantastische an diesem Band ist nicht nur, dass man zahlreiche Meisterwerke dieser Fotografen in sehr guter Reproduktion sieht und es durch hochinteressante Texte begleitet wird, es werden teilweise auch die Originalnegative gezeigt (die meisten Bilder, die man aus der Zeit sonst zu sehen bekommt, sind Albuminabzüge), bei denen mal als kämpfender moderner Nassplattenfotograf sieht, dass auch die großen Helden der Originalära mit Problemen und Artefakten zu kämpfen hatten. Darüber hinaus ist spannend zu sehen, dass die Fotografen teilweise die gleiche Person vor der Linse hatten und man ihre individuellen Ansätze dabei miteinander vergleichen kann.

schlicksbier · 14. Dezember 2022

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Jenny Lewis – Hackney Studios

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Als London Fan war ich froh irgendwann über den Verlag Hoxton Mini Press gestolpert zu sein, der spannende Bildbände über das London von heute und gestern herausbringt. Eines dieser Bücher ist „Hackney Studios“ von Jenny Lewis, die über drei Jahre Künstler in ihren Ateliers im Ostlondoner Stadtteil Hackney portraitiert hat. Viele Künstler mussten inzwischen ihre Ateliers im Zuge der Gentrifizierung räumen, so dass es inzwischen fast zu einem Dokument vergangener Zeit geworden ist. Aber weder das noch der London-Aspekt führten in erster Linie dazu, dass sich dieses Buch auf der Liste wiederfindet.

Als bekennender schwarz-weiß Fan, der in Bildern eher die visuelle Reduktion (unscharfe, nicht überladene Hintergründe) schätzt, bin fasziniert davon, wie gut die Bilder in Farbe und mit mehr Tiefenschärfe funktionieren und eben auch genau so sein müssen, das es um die Kombination von Künstler und ihrer/seiner Umgebung geht.

Jenny Lewis ist in erster Linie Portrait- und Editorialfotografin, hat aber auch zwei große Serien verfolgt, die sie inzwischen bei Hoxton Mini Press veröffentlicht hat. Zum einen das ebenfalls sehr interessante Buch „One Day Young“, wo sie Mütter mit ihrem nur einem Tag alten Baby zu Hause portraitiert hat, zum anderen eben das Buch über die Ateliers in Hackney, wo sie auch seit vielen Jahren zu Hause ist. Damals noch kultureller Hotspot durch die günstigen Mieten fühlte sie sich perfekt aufgehoben. Ursprünglich ging es nur um ein Portrait der Modemacherin Isobel Webster, aber es hat sich von dort sofort zu einem eigenständigen Projekt entwickelt. Jede/r Künstler/in empfahl eine weitere Person und durch diese persönlichen Empfehlungen gab es gleich einen Vertrauensvorschuss, der persönliche Portraits einfacher machte.

Auch bei diesem Buch gibt es einen kleinen Wermutstropfen: Auch wenn die Bilder für sich alleine sehr gut funktionieren, wäre es noch schöner gewesen, wenn man ein wenig mehr über die abgebildeten Personen erfahren hätte. Dann wäre es eine wirkliche Vorstellung der damaligen Szene gewesen statt nur einer Bildersammlung.

Mattes · 10. Januar 2023

Am 23.9.2019 um 08:10 schrieb Mattes:

Zurück zum ernsten Teil der Dokumentarfotografie mit Tony Vaccaro „Entering Germany 1944-1949“.

Anders als sein berühmter Zeitgenosse Robert Capa, mit dem er immer wieder verglichen wird, war Tony Vaccaro als regulärer G.I. auf dem europäischen Kriegsschauplatz unterwegs. Aus dieser Perspektive dokumentierte er, was er gegen Ende des Krieges und unmittelbar danach in Deutschland sah. Für mich sind seine Bilder eindrücklicher und überzeugender als die von Capa. Dass er weitaus unbekannter ist, liegt wohl an seinem weniger ausgeprägten Sinn für Selbstdarstellung - sicherlich nicht an seinen Fotos. Druck und Verarbeitung des Buchs sind gut, die technische Qualität der Bilder leidet manchmal unter den Umständen ihrer Entstehung.

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Tony Vaccaro ist am 06.01.2023, kurz nach seinem 100. Geburtstag, verstorben. Daher hole ich diesen Beitrag nochmal hoch.

Mattes · 12. Januar 2023

Mal wieder Harry Gruyaert, diesmal "Between worlds"

Unter den aktuellen Fotografen, die in Farbe arbeiten, ist der belgische Magnum-Fotograf Harry Gruyaert meines Erachtens wirklich herausragend. Seine Bilder erinnern mich teilweise an Ernst Haas oder Fred Herzog. Druck- und Produktionsqualität sind wie immer bei Thames & Hudson hervorragend.