Schätze im Bücherregal - Fotobuchempfehlungen - Bildbände, keine Lehrbücher - JEKAMI

[Mattes]

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Das zweite Buch, das ich heute vorstellen möchte, zeigt Landschaftsfotografien von Peter Hebeisen und heisst "Battlefields".

Mit dem Titel ist natürlich auch schon der Inhalt verraten: in diesem Buch werden mit den Mitteln der Landschaftsfotografie Schlachtfelder verschiedener Kriege und Kontinente gezeigt - Orte, an denen Geschichte statt gefunden hat, die man der Landschaft (meist) nicht ansieht. Interessant aus mehreren Gründen, wenn auch nur bedingt im herkömmlichen Sinne "schön" - dennoch eine Empfehlung für geschichtlich Interessierte unter den Fotografen.

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[bilderfinder]

vor 13 Stunden schrieb Mattes:

Hallo Detlef.

Da verwechselst Du etwas - ich habe nichts von Alec Webb, sein Stil trifft nicht meinen Geschmack... 

Ich hatte nicht ganz grundlos geschrieben: ... vorausgesetzt, dass man seinen Stil der Street/Dokumentar-Fotografie mag, da ich mich an den Bildern auch bald einmal satt gesehen hatte, sie kamen mir plötzlich so aufdringlich vor.

Aber jetzt, wo ich nach einger Zeit den Band wieder in die Hand genommen habe, gefallen sie mir wieder...🙂

 

[bilderfinder]

In Beitrag #518 hat Mattes schon ein Buch von Joel Meyerowitz, einem der bedeutensten Vertreter der "New Color Photography" der 60er und 70er Jahre vorgestellt.

Ich habe die Taschenbuchausgabe (ca. 23 x 22 cm) von Retrospective, die 2014 anlässlich der gleichnamigen Ausstellung im NRW-Düsseldorf im Verlag der Buchhandlung Walther König erschienen ist (ich habe sie später in Wien gesehen).

Nomen es omen gilt in diesem Fall: Neben seinen frühen Aufnahmen der 1960er Jahre in New York und Europa, bildet der Katalog Ausschnitte nahezu alle Serien der letzten 50 Jahre wie Cape Light, Bay/Sky, Aftermath oder From a moving car ab bis hin zu seinen neuesten Stilleben. Das früheste Bild stammt von 1962, die jüngsten von 2013.

Begleitet werden die Fotos von einigen kurzen Texten und v.a. Interviews mit J.M., jeweils in englischer und deutscher Sprache. Ein m.E. sehr guter Einstieg bzw. Überblick über das Werk von J.M.

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[Mattes]

Heute starte ich mit der Vorstellung meiner Bildbände aus der Reihe "Stern Portfolio" bzw. "Stern Fotografie". Ich kenne drei Ausführungen: Softcover mit mässiger Druckqualität, Hardcover mit farbigem und Hardcover mit schwarzem Rücken - bei den beiden letztgenannten Versionen ist die Druckqualität deutlich besser. Je nach Verfügbarkeit erreichen einigen Exemplare mittlerweile Sammlerwerte, aber darum geht es mir nicht. Durch das angenehm große Format (ca. A3) bekommen die Bilder genug Platz, die Texte sind gut und informativ. Bei Preisen zwischen 15 und 30 EUR pro Stück für die regulären Ausgaben bekommt man hier eine Menge Informationen für einen überschaubaren Betrag.

Nach dieser Vorrede nun Band 6 des Stern Portfolio: "James Nachtwey - Civil Wars"

Diese Ausgabe zeigt, wie der Name schon sagt, Bürgerkriegsfotos von James Nachtwey, einem der wichtigsten und produktivsten Kriegs- und Krisenfotografen unserer Zeit. Die Bilder sind natürlich nicht "schön" im herkömmlichen Sinn (auch wenn ihm immer wieder vorgeworfen wurde, seine Bilder seien angesichts des Inhalts zu ästhetisch...), aber meiner Erachtens wichtig und beispielhaft für die Reportagefotografie.

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[Mattes]

Das zweite Buch aus dieser Reihe zeigt Bilder des wohl bekanntesten Kriegsfotografen Robert Capa.

Seine Bilder von der Landung der Alliierten in der Normandie sind weltberühmt (es gibt nur elf Bilder, alle übrigen seiner vier belichteten Filme wurden bei der Entwicklung zerstört), aber auch das (gestellte) Bild des "fallenden Republikaners" aus dem spanischen Bürgerkrieg kennt eigentlich jeder. Dass er noch wesentlich aktiver war und auch andere Themen dokumentiert hat, verblasst angesichts der Bekanntheit der vorgenannten Bilder. Er starb 1954 bei der Dokumentation des Indochinakriegs durch eine Landmine.

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[bilderfinder]

Da bei einigen von euch möglicherweise ein Italienurlaub ansteht, bezieht sich auch meine heutige Vorstellung darauf. Das Buch hat dieses Land zum Thema und ich habe es dort vor einigen Jahren zum Schnäppchenpreis gekauft. Es ist ein echter Schinken, Hardcover, ca. 26 x 26 cm, 2,2 Kg. Also im Italienurlaub die Augen offen halten....

ITALIA. Ritratto di un Paese in sessant' anni di fotografia. (Contrasto, 2003) Also etwa "das Porträt eines Landes in 60 Jahren Fotografie".

Das Buch hat einen ungewöhnlichen Aufbau:

Im ersten Teil sind die Bilder in Themenblöcken mehr oder minder chronologisch geordnet (Nachkriegszeit, Lichtblicke, Aufschwung, ...). Der Großteil der Bilder sind von italienischen Fotografen, es finden sich aber auch Bilder von Nicht-Italienern wie Robert Capa, Rene Burri, Martin Parr, Andreas Gursky, Thomas Struth.

Der zweite Teil besteht aus Essays, die sich mit verschiedenen Aspekten der Photografie in Italien beschäftigen (Neorealismus, Zeitschriften/Magazine etc.) Leider sind alle Texte im Buch ausschließlich auf Italienisch!

Im dritten und letzten Teil schließlich werden jeweils ein italienischer und ein internationaler Fotograf gemeinsam bzw. hintereinander mit einem gemeinsamen Thema präsentiert, das sie irgenwann in ihrer Karriere fotografiert haben. Das ist häufig ein Ort, das Thema kann aber auch Irrenhaus (manicomio) sein. Ich muss zugeben, dass ich keinen der hier vorgestellten Italiener kenne, aber bei den internationalen sind es Kaliber wie Cartier-Bresson, Paul Strand, William Klein, Ernst Haas, Herbert ListSebastiao Salgado oder Joel Sternfeld.

Die Abbildungen sind meist groß genug um sie genießen zu können und der Druck ist absolut ok. Für die 9,90, die ich bezahlt habe, ein Geschenk. Der einzige Nachteil ist die Sprache der Texte. Da reicht mein rudimentäres Italienisch leider nicht aus...

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Weiter geht es mit der Reihe Stern Portfolio, heute mit zwei Portraitfotografen des letzten Jahrhunderts: Jousuf Karsh und Nadav Kander.

Beiden Fotografen gemein ist, dass sie nahezu alle zu ihrer Zeit bedeutenden Personen der Zeitgeschichte - seien es Politiker, Schauspieler, Künstler oder Wissenschaftler - irgendwann einmal vor ihrer Kamera hatten. Der Stil beider Fotografen unterscheidet sich, gerade Kander hat mit seinen Farbaufnahmen einen ganz anderen Look als Karsh mit seinen klassischen, schwarzweissen Studioportraits. Ausserdem verbindet beide ein exzellenter Umgang mit Licht.

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Zum Wochenende mal zwei Bücher ausserhalb der Stern-Reihe. Zuerst Sally Mann mit "A thousand crossings".

Dieses Buch umfasst neben vielen erläuternden Texten Sally Manns Bilder aus nahezu allen Bereichen: Landschaftsaufnahmen mit der Großformatkamera, Portraits ihrer Familie, Collodium-Nassplatten ihres Mannes Cy Twombly - ein umfassender Einblick in die Bilderwelt dieser Fotografin. Druck- und Produktionsqualität sind ausserordentlich gut.

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[Mattes]

Das zweite Buch ist stammt vom US-Fotografen Jock Sturges und heißt "The last day of Summer".

Jock Sturges zeigt hier sehr natürliche Portrait- und Aktaufnahmen seiner "Modelle", die er an FKK-Stränden in den USA, Spanien und Frankreich kennen lernt. Dabei begleitet der die Familien oft über Jahre, nicht selten Jahrzehnte, und dokumentiert so das Heranwachsen ganzer Generationen. In den USA wurde er deswegen vom FBI wegen des Verdachts der Kinderpornografie überwacht, seine Ausrüstung und Bilder beschlagnahmt. Letztlich erwiesen sich diese Anschuldigungen als haltlos, sein Ruf war jedoch lange Zeit nachhaltig beschädigt. Das Buch ist hervorragend gedruckt und produziert.

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[bilderfinder]

Es wurde, glaube ich, schon ein Buch von Bruce Davidson vorgestellt, aber nicht dieses.

Vor einigen Jahren sah ich in Wien in der Galerie Westlicht eine Ausstellung der Schwarzweiß-Arbeiten von Bruce Davidson, die mich sehr beeindruckt hat. Das Buch, welches ich hier vorstellen möchte, ist offenbar als Dokumentation dieser (Wander)ausstellung.erschienen:

Bruce Davidson (Fundación MAPFRE/Aperture, 2016)

Es handelt sich um einen gewichtigen Band (ca 24 x 29 cm, etwa 300 S.), der die gesamte Schaffenszeit des Fotografen, mit der ersten Serie aus 1955 beginnend, bis zu den 2000 er Jahren umfasst.

Am bekanntesten sind wahrscheinlich Brooklyn Gang, New York (aus der auch das Titelbild stammt),  die Bilder über die amerikanische Bürgerrechtsbewegung (1961-1965), Wales (1965), das mit einer Großformatkamera aufgenommene Projekt East 100th Street, Harlem, New York (1966-1968) und  Subway (1980).

Davidson arbeitet langsam, seine Projekte erstrecken sich oft über mehrere Jahre. D.h., dass er seinen Motiven sehr nahe kommt. Dadurch ist es möglich, dass Bilder wie z.b. in Brooklyn Gang entstehen – sie wirken sehr spontan („Street“) und sind gleichzeitig sehr intim. Nah dran im besten Sinn! Er selbst sagte über diese Serie: „These Photographs Are Not about Gangs, They’re Really about Being a Teenager“.

Sein Stil würde ich als dokumentarisch bezeichnen – je nach Projekt mit Elementen von Reportage und Street angereichert.

Seinen Zugang zur Fotografie beschreibt m.E. sehr schön der Titel des Nachwortes: „First a Human, then a Photographer“.

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Ich nehme das Thema meines Vorschreibers auf und stelle zwei weitere Bücher von Dokumentarfotografen vor. Zunächst Burk Uzzle mit "A family named Spot".

Burk Uzzle war mir bis vor kurzem total unbekannt, obwohl er einer der meistveröffentlichten Fotografen der USA gehört, seine Bilder erschienen in TIME, NEWSWEEK und LIFE. Das Buch "A family named Spot" zeigt 77 Schwarzweissaufnahmen aus den USA, entstanden in den 1990er und 2000er Jahren. Die Portraits, Landschaften und Stadtansichten lassen sich wohl am besten als "Social Documentary" klassifizieren - ungeachtet der Einordnung sind sie auf jeden Fall sehenswert. Druck- und Produktionsqualität sind in Ordnung.

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bearbeitet 14. Juli 2019 von Mattes

[Mattes]

Das zweite Buch stammt von der sehr viel bekannteren Mary Ellen Mark und ist mit "on the Portrait and the Moment" betitelt.

Mark hat die Dokumentation von Menschen in schwierigen Lebenssituationen zu ihrem Thema gemacht und oft manche Personen dabei über Jahre begleitet. Dieses Buch ist kein reiner Bildband, da es zu jedem Bild einen etwa halbseitigen Text gibt, in dem sie die Umstände der Aufnahme schildert. Dabei geht es nicht um Zeit, Blende und ISO, sondern um die Dinge, die ein Portrait ausmachen: den Zugang zu den Menschen. Druck- und Produktionsqualität des Buchs sind sehr gut.

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[bilderfinder]

vor 3 Stunden schrieb Mattes:

Burk Uzzle war mir bis vor kurzem total unbekannt

Da bin ich ja direkt froh, dass nicht einmal du den kanntest...😁 Ich hatte auch noch nie von ihm gehört.

[bilderfinder]

Eine Entdeckung war für mich vor ein paar Jahren ein italienischer Fotograf in einer Ausstellung im Atelier Jungwirth in Graz (hinter dem Link sind Bilder von Croppi zu sehen)

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Metafisiche. Gabriele Croppi (Assoziazione Musei d’Ossola, 2014)

Das Buch (Softcover, 27 x 24 cm) ist offenbar als Ausstellungskatalog entstanden, ich habe es im Rahmen der Ausstellung in Graz gekauft.

Seine Bilder sind sorgsame Inszenierungn urbaner Landschaften. Licht/Schatten und harte Kontraste bestimmen die exakt komponierten Szenerien (häufig sehr bekannte Gebäude). Die Bilder wirken fast wie Scherenschnitte, es gibt kaum Details – abgesehen von meist nur einem Menschen, der in dieser abstrahierten Umgebung verloren wirkt. Hineingesetzt als Gestaltungselement und als Größenrelation, aber nicht an sich wichtig. Vielleicht kommt dieser Gestaltungswille von der Vergangenheit Croppis als Maler. Giorgio di Chirico könnte sein Vorbild sein.

Ich finde die Bilder sehr beeindruckend, manchmal in ihrer Wirkung fast verstörend.

 

[Mattes]

vor 2 Stunden schrieb bilderfinder:

...

Metafisiche. Gabriele Croppi (Assoziazione Musei d’Ossola, 2014)

...

Grossartig! Danke für den Tipp.

[Mattes]

Weiter geht es mit Büchern aus der Reihe Stern Portfolio über zwei bekannte, deutsche Pressefotografen: Robert Lebeck und Volker Hinz.

Das Heft/Buch über Robert Lebeck trägt den Titel "Welt" - damit ist der Themenbereich von Robert Lebeck recht genau beschrieben. Von den 60er bis in die 90er Jahre hinein prägten seine Bilder einen Teil der deutschen Bildberichterstattung, darunter die Bilder von Bundeskanzler Willy Brandt oder das Entreissen des Paradesäbels des belgischen Königs beim Besuch im Kongo.

Volker Hinz ist weniger bekannt, aber auch seine Bilder aus der deutschen Politik, aus New York und Mexiko und vielen anderen Aufträgen sind Teil der zeitgeschichtlichen Dokumentation des letzten Jahrhunderts. Er kam 1978 zum STERN und gewann u.a. drei Mal den World Press Photo Award.

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Weiter geht es mit dem Stern Portfolio und zwei Mode- und Portraitfotografen: Ellen von Unwerth und Mark Seliger.

Band 28 des Stern Portofolios zeigt unter dem Titel "Ellen's Girls" Bilder der Fotografin Ellen von Unwerth. Viele ihrer Bilder sind mir zu knallig, wirken auch mich billig und vulgär. Andere, vor allem die schwarzweissen, sind exzellent und stilvoll. Dieser Band bietet einen guten Überblick über ihre Arbeit.

Ausgabe 48 zeigt Bilder von Mark Seliger, dessen Bilder von Schauspielern und Künstlern seit Jahrzehnten fester Bestandteil der Unterhaltungsindustrie sind. Sein Stil ist vielfältig, aber immer sehr gekonnt und posensicher, seine Lichtsetzung ist immer auf den Punkt.

Diese beiden Softcover-Ausgaben sind in Sachen Produktions- und Druckqualität eher mässig und erreichen nicht die "echter" Bildbände, aber angesichts der Preise und Bildauswahl finde ich das noch akzeptabel.

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Heute zwei ältere Portraitfotografen mit Büchern/Heften aus der Reihe Stern Portfolio: Horst P. Horst und Andreas Feininger.

Ich hatte schon einmal ein Buch von Horst P. Horst vorgestellt, hier geht es nun um das Stern Portfolio Nr. 24. Seine Portraits, Akte und vor allem Modefotografien waren neben Cecil Beaton lange Zeit prägend für das Genre der Modefotografie; bevor Bailey & Co das Thema "auflockerten", herrschte ein statuenhafter Stil mit kunstvoll gebauten Kulissen vor, die an Filmsets griechischer oder römischer Tragödien erinnern. Lichtsetzung und Posing war dabei entscheidend, Horst beherrschte beides meisterhaft. Nach seiner aktiven Zeit als Fotograf wurde er einer der wichtigsten Sammler zeitgenössischer und historischer Fotografien.

Andreas Feininger war fotografisch eher ein Generalist, bekannt geworden ist er durch seine Grundlagenbücher zur Literatur. Das Stern Portfolio Nr. 46 zeigt hingegen seine fotografischen Arbeiten, die die Anwendung seiner "Regeln" veranschaulichen und verdeutlichen, dass er wußte, wovon er schrieb.

Beide Bücher/Hefte sind Softcover und, wie in dieser Reihe üblich, eher günstig produziert und gedruckt. Für einen Überblick reicht es, aber gerade die Bilder von Horst verdienen meines Erachtens die bestmögliche Druckqualität. Dennoch eine Empfehlung für alle, die in das Werk dieser Fotografen einmal günstig "reinschnuppern" möchten.

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Und wieder zwei aus der Reihe Stern Portfolio, diesmal wieder zwei Modefotografen: Herb Ritts und Albert Watson.

Herb Ritts war in den 80er und 90er Jahren einer der bekanntesten und am meisten gebuchten Modefotografen. Viele seiner Bilder sind bekannt, auch wenn wir sie nicht immer mit ihm in Verbindung bringen. Namhafte Modekonzerne haben ihr für ihre Kampagnen ausgesucht. Da auch immer wieder Schauspieler und Künstler ausgesucht wurden, Mode zu präsentieren, gehen viele seiner Bilder auch eher in den Bereich Portraitfotografie. Hier handelt es sich übrigens um eine Hardcover-Version des Stern Portfolio. De Druckqualität ist insgesamt besser, ebenso die Verarbeitung. Das Qualitätsniveau eines "echten" Fotobildbands erreichen allerdings auch diese Ausgaben nicht; daher eben auch nicht deren Preisnivau.

Albert Watson ist ein extrem vielseitiger Fotograf. Neben seiner kommerziellen Arbeit im Mode- und Portraitbereich hat er privat auch Landschaften und Stadtmotive vor seiner Kamera, auch Stillleben und konzeptioenelle Studioaufnahmen sind Teil seines Werks. Neben einigen anderen Büchern, die ich von Albert Watson habe, ist dieses Stern Portfolio (Nr. 42) gut geeignet, einen ersten Eindruck von seiner Vielseitigkeit als Fotograf zu bekommen. Sehr unterhaltsam ist z.B. dieser zweiteilige Bericht über seine Landschaftsaufnahmen in Schottland:

 

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bearbeitet 18. Juli 2019 von Mattes

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Meine heutige Vorstellung gilt einem Buch einer Fotografin, die in Graz, meiner Heimatstadt geboren wurde.

Inge Morath. Das Leben als Photographin. (Kunsthalle Wien/Kehayoff München,  1999)

Das Buch bietet einen ganz guten Querschnitt über das fotografische Schaffen von Inge Morath, beginnend mit 1954 (sie absolvierte erst 1952 eine Ausbildung als Fotografin und wurde 1953 Mitglied von Magnum) bis in die späten 90er Jahre.

Der Schwerpunkt liegt eindeutig bei Arbeiten aus den 50er und 60er Jahren, für die sie auch bekannt ist: Reisebilder und Porträts aus Spanien und dem Iran;  die Reportage über den berühmten Matador Antonío Ordonez; Bilder aus New York und vom Dreh von „The Misfits“ mit Marilyn Monroe und Clark Gable; die Saul Steinberg Masken.

Besonders an diesem Band finde dich den hohen Textanteil. Neben dem Abdruck eines Vortrages von I.M. (Über mich selbst) gibt es noch einen, der sich mit Moraths Nähe zur Sprache (sie arbeitete vorher als Übersetzerin und Redakteurin) und dessen Einfluss auf Ihre Fotografie beschäftigt.  Ein weiterer geht auf die einzelnen Bildserien ein und ein weiterer auf die poetische Kraft ihrer Bilder. Ein letzter schließlich widmet sich dem Thema des Stierkampfes, das sie in der Reportage mit/über Antonio Ordonez behandelt.

Ein Band also, der sowohl einen Überblick über das Schaffen von Inge Morath vorlegt, gleichzeitig aber auch tiefere  Einblicke und Interpretationen zu ihrem Werk anbietet.

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Wieder zwei Bände des Stern Portfolio, Nr. 45 "Bryan Adams" und Nr. 10 "Michel Comte: Kontraste/Contrasts".

Ich hatte ja bereits in Beitrag #426 das Buch "Exposed" von Bryan Adams vorgestellt, der wohl den meisten eher als Musiker ("Summer of '69") bekannt ist. Er fotografiert jedoch seit langem auch sehr ernsthaft. Anfangs überwiegend Portraits befreundeter Künstler und Musiker, mittlerweile auch eindringlichen Portraits von Kriegsversehrten. Diese Ausgabe des Stern Portfolio bietet einen guten, preisgünstigen Überblick.

Der schweizer Fotograf Michel Comte nennt sein Stern Portfolio nicht umsonst "Kontraste". Während der beruflich als Modefotograf arbeitet, fotografiert er privat Portraits und Akte. Darüberhinaus fotografiert er dokumentarisch, z.B. unendgeltlich für "Ärzte ohne Grenzen", in Kriegs- und Krisenregionen. Diese Kontraste geben dem Portfolio seinen Namen und zeichnen sein Werk aus.

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Zum Wochenende wieder "echte" Fotobücher. Zuerst "New York" von Gabriele Croppi, den "Bilderfinder" ja schon in Beitrag 539 vorgestellt hat.

Die Stadtansichten von Gabriele Croppi zeichnen sich durch harte Kontraste und brilliant eingesetzte Reduktion aus. Ansonsten kann ich mich der Einschätzung von "Bilderfinder" nur anschliessen - und mich an dieser Stelle für die Anregung bedanken, mich mit diesem Fotografen zu befassen. Das Buch ist sehr gut produziert und gedruckt.

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Das zweite Buch stammt von Mario Algaze und heisst "A respect for light - The Latin American Photographs 1974 - 2008".

Der 1947 in Cuba geborene Mario Algaze zeigt in diesem Band schwarzweisse Stadtaufnahmen, die u.a. in das Genre "Street Photography" passen, aber den Fokus nicht in erster Linie auf die Menschen legt. Stadtszenen, architektonische Details, Stillleben... die Motive sind vielfältig und spannend. Verarbeitung und Druck sind hervorragend.

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Heute nochmal zwei hochwertige Bildbände. Den Anfang macht Chuck Close "Photographer":

Chuck Close ist ein vielseitiger Künstler, Fotografie ist nur eine seiner Disziplinen. In diesem Buch, in dem auch viele erläuternde Texte des exzellenten Colin Westerbeck zu seinen Arbeiten enthalten sind, zeigt sich die Vielfalt seiner Arbeiten. Collodium-Nassplatten-Aufnahmen sind ebenso enthalten wie Portraits mit Polaroid-Grossformatmaterial, eher konventionelle Portraits ebenso wie verfremdete. Druck und Verarbeitung sind hervorragend.

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bearbeitet 21. Juli 2019 von Mattes

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Das zweite Buch stammt vom japanischen Fotografen Hiroshi Sugimoto und heisst "Dioramas".

Sugimoto ist einer meiner Lieblingsfotografen, wenn es um künstlerische Schwarzweissfotografie geht. In dem hier vorliegenden, sehr gut produzierten Buch werden Aufnahmen von Dioramen gezeigt, also szenischen Aufbauten, in diesem Fall aus naturhistorischen Museen. Durch Sugimotos Aufnahmetechnik wirken sie auf der einen Seite lebendig, auf der anderen Seite verliert man nie aus dem Kopf, dass für diese Aufbauten die Tiere getötet und präpariert wurden. Neben der Faszination für die Bilder stellt sich so (zumindest bei mir) ein tiefes Unbehagen ein.

Übrigens erscheint im Oktober ein neuer Sugimoto-Band namens "Architecture" mit seinen aussergewöhnlichen Fotos der Serie "Double Infinity". Vorbestellungen sind bereits möglich.

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bearbeitet 21. Juli 2019 von Mattes

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